系列阅读四：「制片人」需要了解「虚拟制作拍摄」哪些内容？

制片人也需要学学LED立体摄影棚制作的相关内容。

本文是本系列文章的第四篇，本系列文章旨在为世界各地的电影制作人提供有关使用虚拟制作工具集的知识。未阅读过前三篇的读者们，建议在阅读下文之前先去读读前三篇，因为它们将帮助你了解虚拟制作（Virtual Production，缩写VP）的基础知识并了解它是如何改变电影业的。

前三篇分别是《关于虚拟制作时代，你需要了解的一切》《虚拟制作与传统制作有何不同》《写给摄影师的虚拟制作拍摄技巧》。

系列阅读一：关于「虚拟制作」时代，你需要了解的一切

2022-02-06

把片子拍出来

如果你是叙事电影或电视的制片人，那么每每制作新项目时，你可能会考虑以下三个问题：

• 我怎样才能更好地讲述这个故事？
• 我如何确保它在预算内进行？
• 如何吸引尽可能多的观众？

有了这个框架，就能让你在接触新剧本和新概念的时候斟酌好点子和好策略来平衡发行方法，确定上映时间，雇用最优秀和最有才华的团队，确保每个人都能获得丰厚报酬的同时确保工作的安全性，并确保最终能够切实完成电影或剧集的制作。在所有这些竞争因素中，虚拟制作和LED立体摄影棚制作在哪里发挥了作用呢？

打开新世界大门

在处理新项目并做成本分解时，大部分沟通都是围绕拍摄地展开的。

在哪里拍？
怎样才能让观众相信我们是实地拍摄？

有时这很简单：那就真的去到外景拍摄。但大多数时候，由于故事的“野心”太大，你可能会：

1. 在工作室中搭建拍摄地。
2. 使用视效（VFX）替换所搭建的拍摄地的某些元素，让它看起来像是在剧本里的故事发生地实拍的。
3. 使用影视拍摄的老办法，在足够相似的地方进行拍摄，改变一些路标，并希望观众察觉不到（他们几乎从未察觉到）。

任何曾经哪怕花过一天时间从事场地工作或制作管理的人都会告诉你……场地工作绝不会是电影工作中最令人愉快的部分。许可证、停车、交通、后勤、网络、电力、水等等，这些都是问题。实地拍摄时，是在临时搭建的一个小村庄用摄影机拍一段时间，然后就得收拾收拾第二天再继续。

实拍会遇到的问题说不尽，但我想你已经大概明白了。正是因为实地拍摄的种种，LED立体摄影棚技术的进步才真正开始证明其价值。身处曼哈顿市中心的工作室里（想拍出身处别处的效果），只要创建目标街道上最简单的景物，（场景构建的）其余工作都可以交给LED显示屏来完成。

但是，怎么判断虚拟制作是否最适用于你的项目呢？

图源：二十世纪福克斯电影公司

立体摄影棚在何处发挥作用

在你分解剧本，权衡哪些拍摄地最容易或最难寻觅与拍摄的过程中，立体摄影棚就发挥了作用。如果你故事里的拍摄地难以抵达实地——许是因为需要辗转多趟航班、多个酒店、多次租车，还要花费昂贵的差旅费，抑或是因为这个拍摄地在外太空，那这就是采用虚拟制作技术的好时机了。传统制作中，这是绿幕和视效（VFX）派上用场的时候。

没法真正去到火星上怎么办？

没事，在摄影棚上弄些红色石头，在后期制作中把它弄成火星的模样就行了。

然而，这种方法固有的缺陷和限制会导致频繁的重拍，而且拍出的场景通常乏善可陈，因为演员们要在满目绿色的摄影棚里费力假装那就是火星。 

那么，虚拟制作有什么不同呢？

下面我们一个个阶段地去看看。

前期制作

从你决定用立体摄影棚拍摄而不是选择后期再合成背景和布景的那一刻起，差异就开始了。这是因为，为了使环境看起来像“成片”，所有工作在场景设置之前都必须就绪。这就带来了一个心态上的转变。

虚拟制作里，“后期再修复”这种心态是行不通的。做好了所有前期工作，就可以有更多的自由来计划、探索和设想那个拍摄地还需要做些什么调整以免重拍。整个环境就在你的摄影棚里，不需要去忧心在预算和时间范围内能拍出些什么。

前期制作中有一些注意事项，我将在下一节说明。

图源：Luka Cyprian

视觉特效（Visual effects，缩写VFX）制作人或总监

毫无疑问，当你想要拍一部去到火星上的电影时，使用虚拟制作技术已经是自然而然的事了，但以防万一，我想强调一点，在计算机合成画面方面要有个对的领导者，这很重要。雇一个使用过这种技术而且懂得避免“掉坑”的人，是成功拍摄的关键。

勘景

使用虚拟生产工具集意味着大量勘景工作都会在虚拟环境中完成——好就好在，哪怕是疫情时期也不耽误工作。

不利的一面是，对于以前从未进行过虚幻驱动的群组通话或VR勘景的重要创意团队成员来说，他们可能需要一些入门技术培训来了解如何勘察虚拟场景并与之正确互动。

想象一下，就像是要去勘景的早晨才教团队成员学开车一样。在他们的创造性决定成熟之前，留出一些空间给他们学习不会错。

创意审批

从选角到服装再到布景的所有事情都涉及大量的创意审批签字，这早已见怪不怪了，而在虚拟制作里，前期制作的展示说明过程还会涉及到渲染虚拟环境和这些环境中的虚拟布景的创意审批。

包括但不限于以下几项：

• 确保环境的色彩空间经摄影指导（Director of Photography，缩写DP）审批通过
• 确保虚拟场景中使用的太阳/天空的布光经DP和导演审批通过
• 确保正在制作的虚拟场景以及这些场景将如何扩展或强调实景中存在的内容要经导演和美术指导（production designer，缩写PD）审批通过
• 确保所有这些审批沟通都有视效总监或其指定的团队成员参与

测试

这是立体摄影棚工作的重要组成部分，但很遗憾，它的重要程度以前一直被低估了。在拍摄前，对一切进行排查测试，或尽可能多测试几次。

与摄影棚的供应商协商好，将测试时间也算在收费时长里，或者至少要有相应的预算，以避免当导演、DP、PD或其他任何人在拍摄前要求在LED屏上查看虚拟环境和布景时会有时间上的压力。前期测试和调整是正式拍摄当天取得成功的两个最关键影响因素，因为前期在做的很多事情还在实验阶段。我强烈建议每个会受影响的部门每天一测，从摄影和VFX部门开始，以确保资产正常运作和呈现。

好了，前期制作已经完成了，在开机前一天，你躺在床上，开始思考明天片场“首日综合症”会发生什么？会遗漏什么？可能需要解决哪些问题才能顺利完成首日拍摄？

拍摄阶段

每一次拍摄设置都是第一次

有时，做些新鲜刺激的事意味着，这些事以前很多人从未做过。所以，组建团队时，要尽量找有经验而且可以帮助培训他人的人。当然了，使用虚拟制作技术时，片场部分工作人员需要做出相应的调整来适应这项技术对他们的工作略有变化的需求。

妆容在摄影棚里看起来可能会有差异，灯光师可能不大懂虚幻引擎中的发光板是什么。

没关系，每个人都会在学习中成长，用不了多久拍摄就会顺利进行了。

有些镜头可能拍不成

注意那些在布景中大量耗时的镜头。有些镜头在立体摄影棚里可能效果不对劲或者根本拍不成。

确保片场上视觉特效（Visual effects，缩写VFX）总监全程参与了这些沟通。有时，可能会有那么一两个镜头要你弄个绿幕出来然后后期完善，来保持拍摄日的一切顺利进行。

遇到这种情况并不是什么世界末日，但在为项目做成本计划时，最好对这些镜头要有预见并事先做好预算。

与摄影大助（1st AD）合作，安排日程时考虑清楚立体摄影棚的特性

一切顺利的话，你会惊喜地发现，利用虚拟摄影棚布景，从沙漠到山顶的拍摄地转换就是一瞬间的事，有些一般要好几个小时才能做好的布景花几分钟时间就能搞定。

确认好片场设置和摄影棚技术人员操作的虚拟环境后，要确保拍摄日程表已经为虚拟制作做好了最优化调整。（传统拍摄中）我们习惯在剧组搬迁事宜的计划上花最长的时间，现在（虚拟制作技术中），这个流程几乎是最快的了。

后期制作

如果前期制作的一切都按计划进行，后期就会变得简单得多。过去，一个后期制作列表可能包含200到1000个VFX镜头，现在镜头数量可能低至0。虽然可能还是有虚拟制作无法完成的”漏网之鱼“镜头，也就那么几十个镜头需要后期，但比起传统制作，这可少了不止一点点。

另外，习惯未雨绸缪的制片人仍会为可能出现的一些潜在问题做好心理准备，比如：

● 摩尔纹现象（Moire）。有些镜头可能会出现摩尔纹，但在拍摄现场发现不了。这个问题很棘手。在匆忙的制作过程中，LED幕墙引起的一点点摩尔纹可能会出现在影像中，然后得在后期制作中去除。这很常见。

● 面板之间的色偏。在特别复杂的摄影机移动中，LED面板之间有可能出现视角色偏，以至于后期要花更多时间来调色。

出处：KarlJanisse / No Film School

翻译：盖雅翻译小组